NURIA ALKORTA
MÉTODO DE ACCIONES FÍSICAS
El curso es una introducción práctica para conocer las últimas
aportaciones de Stanislavski al arte de la actuación. La duración
del curso es de nueve horas. Los participantes del curso experimentarán
los principios fundamentales del método de acciones físicas
realizando el análisis en acción de una escena.
Al final de su vida, el maestro ruso seguía experimentando sobre
los principios de su “sistema”. Sus últimos descubrimientos
sobre la actuación son conocidos como el “método de
acciones físicas” y el “análisis activo de la
obra y el papel”. Se asientan en la premisa de que los procesos psíquicos,
emocionales y espirituales están indisolublemente unidos a las
realidades físicas del ser humano: las sensaciones, el estado físico
y la acción. La vivencia psíquica y emocional del actor
durante la representación se funda en su implicación total
en la acción. Por ello el análisis de la obra y de la línea
del papel que realiza el actor consiste en el reconocimiento de los sucesos
y el descubrimiento de la línea ininterrumpida de acciones del
personaje. En el “análisis activo de la obra y el papel”,
propuesto por Stanislavski, el actor compagina la prospección racional
de las circunstancias dadas con la improvisación de las situaciones
de la obra. Gracias a la repetición de improvisaciones sobre una
situación dramática el actor reconoce y experimenta los
sucesos, descubre en su cuerpo los impulsos y va creando, de modo natural,
una partitura de acciones físicas afín a la línea
de acción y el dibujo del personaje en la obra. A través
del análisis activo y de la improvisación el actor penetra
en el mundo del personaje y en el mundo de la obra de una forma natural
y orgánica. Este método de trabajo es una gran ayuda para
el actor creativo.
NOTA BIOGRÁFICA
Nuria Alkorta finalizó estudios superiores de Dirección Teatral en el American Repertory Theatre-Institute for Advanced Theatre Training de la Universidad de Harvard (1996-1998). Sus créditos como directora incluyen las obras “Céfalo y Pocris”, “Theatrum Mundi: Amor, honor y poder”, “Los tres mayores prodigios” y “La dama duende” de Pedro Calderón de la Barca; “Por un pelo” de Thornton Wilder, “El bosque” de David Mamet, “Tambores en la noche” de Bertold Brecht o “La petición de mano y el Aniversario. Dos sketches cómicos” de Anton Chéjov. También ha adaptado y escenificado el guión cinematográfico “Hiroshima mon amour” de Marguerite Duras y algunos textos del escritor Raymond Carver creando “Carver. Short Stories and Poems”. Como ayudante de dirección y actriz, Nuria Alkorta ha trabajado con los directores Robert Wilson, Andrei Serban, David Mamet, Scott Zigler, François Rochaix y Ángel Gutiérrez. En España, después de sus estudios de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (1986-1989) y en la Universidad Complutense (1986-1988), donde se licenció en Geografía e Historia, Nuria Alkorta desarrolló su actividad como actriz y ayudante de dirección durante más de siete años en el Teatro de Cámara (1989-1995). Algunas de las producciones en las que participó son: “Mi pobre Marat” de Alexei Arbusov, “El casamiento” de Nikolai Gógol, “El pabellón número 6” de Anton Chéjov, “Ruy Blas” de Victor Hugo... Otros espectáculos de autores como Tirso de Molina, Maxim Gorki, Lope de Rueda o Miguel de Cervantes completan su experiencia interpretativa. Durante tres años (1996-1999), Nuria Alkorta impartió cursos de teatro en la Universidad de Harvard. Desde 1999 es Profesora Titular en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid donde enseña Interpretación. Actualmente forma parte del equipo directivo de la R.E.S.A.D. ocupando el cargo de Jefe de Estudios de Producción.