La Facultad de Bellas Artes, a través de su departamento de Dibujo, presenta por primera vez, en Leioa, un titulo propio de “Teatro y Artes Escénicas”.
Se trata de un título propio al que podrán acceder titulados Universitarios de primero o segundo ciclo de cualquier carrera. A estos estudios también podrán acceder profesionales del Teatro y Artes escénicas sin necesidad de ser titulados Universitarios (ver el artículo 4 de la Junta de Gobierno de la Universidad en "Información general"). De esta manera la enseñanza de “teatro y artes escénicas” comienza su andadura con titulación e integración en los planes de estudio de la Universidad.

Se pretende que quienes estudien “teatro y artes escénicas” puedan tener las ventajas de todo tipo de que goza cualquiera de los estudiantes de las demás carreras. Una titulación de “teatro y artes escénicas” en la en la Universidad del País Vasco-Euskal Herriko Unibertsitatea, es un proyecto largamente esperado, que no dudamos tendrá una excelente acogida entre aquellos interesados en el hecho teatral.
Se trata de una titulación presentada por la Facultad de Bellas Artes, como una expansión natural de la misma.

Contenido fundamental del Título:

El Actor y su formación: Es una formación práctica en técnicas de interpretación y creación de algunos de los investigadores teatrales más relevantes del siglo XX, desde el teatro realista hasta el más experimental e innovador, poniendo particular énfasis en la formación del actor como artista creador.
Se trabaja la improvisación, el estado creativo del actor, interpretación, performance, técnica vocal, movimiento escénico. Este recorido de sistemas y de directores de escena es complementado con clases de interpretación de Shakespeare, teatros clásicos Nôh y Kabuki de Japón, Kathakali de la India, Teatro Topeng de Bali, y teoría e historia.

Espacio Escénico: de interés para todos los colectivos artísticos que deseen adentrarse en los conceptos espaciales, en la puesta en escena, y descubrir el espacio escénico en casi todas sus posibilidades, en práctica y teoría.
Hay sesiones teóricas, junto con sesiones de movimiento espacial y de actuación por parte de los asistentes. Se trata de trasmitir las reglas de la teoría artística y su plasticidad en movimiento, siendo en estos movimientos donde se interpreta el espacio y sus leyes .
Hay además cursos de tecnologías audiovisuales y digitales, con interactuación de actores en el espacio escénico.

En Arte, la práctica viva de la creación es lo esencial. Este es el caso de actores, directores, escenógrafos y dramaturgos. Si por ejemplo hablamos del actor, cuando está en un escenario, lo fundamental es su presencia real de creador. Es un creador, no un fingidor, ni un simulador, ni simplemente un memorizador o un mero reproductor de gestos o palabras. Es un creador que crea con la paleta de sus sentimientos, ideas o impulsos, momento a momento en el instante presente. Es un reguero de vida que se desplaza en las dimensiones espaciales dentro de un presente creador.
Finalmente será eso lo que puede hacer que el público vaya al teatro.
Dicho ésto, se comprenderá que hemos dado especial relevancia a los aspectos prácticos de la enseñanza.