Reflexión como espectador frente a la obra teatral 8 olivettis poéticos 8 olivettis como en en la composición musical de Russolo. La referencia al futurismo. Ese arte de las maquinas y de la modernidad que a la vez hoy nos resulta algo antiguo como las viejas cajas de colacao de hojalata. O las propias maquinas de escribir hoy sustituidas por el ordenador. Veo luego la cita de Marinetti en el programa: "Llegará un momento en que la vida no será una simple cuestión de pan y trabajo, ni tampoco una vida de ociosidad, sino una obra de arte." No tiene que ver la cita con lo que digo pero si con la obra representada. En el cuento los juguetes juegan ellos solos de noche. Un clásico en las películas de animación checas. Algo tiene esta obra que me las recuerda. Ese tono agridulce de comedia en realidad bastante dramática. La escenografía e iluminación añorante de tiempos pasados. El despertar del teatro: "¡Han venido a vernos!" Las referencias teatrales están en el "teatro del absurdo": Samuel Beckett, Eugène Ionesco,... Pero aun cuando estos nos gustan e interesan, esta producción de Mina nos es mucho más cercana. Claro, es totalmente contemporánea, y pertenece absolutamente a nuestra cultura. Conocemos a los personajes, sus maneras de decir y sus formas de actuar. Como a los niños, también nos gusta volver a ver lo que ya hemos visto: "¡Esta me la se!" Teatro dentro del teatro, diferentes generos muestran su interioridad y defienden su valor. Se pelean entre ellos, pero también bailan, se rien o se solidarizan cuando es necesario. Solo existen mientras estamos allí para verlos. Y mientras son el centro de atracción se aprovechan de ello e incluso se rien de nosotros, pobres espectadores manejados a su antojo. Jesucristo Superstar, Fama, ... los cambios de escena y su estilo de película musical de los 70. Si dices que esta obra no es igual cada día que se representa, las probabilidades de acertar son del cien por cien -y no solo porque en la obra se diga la fecha del día, que se dice-. Se ha dejado un pequeño espacio a la improvisación que consigue que el espectador se implique más. Como se implica también cuando se le arrojan objetos -de repente la pantalla del televisor te tira flores-. La no utilización del escenario italiano refuerza también esta implicación del espectador. Aunque tampoco es un ruptura total con este tipo de teatro. No existe la cuarta pared ni el escenario pero si existe una idea de la frontalidad. 11 personajes en escena durante toda la obra y cada uno representa su papel durante toda la obra. Como en un circo de tres pistas elegimos lo que queremos ver o más aun como el realizador de televisión que entre los diferentes monitores elige cual es el quiere ver en cada momento. Por supuesto siempre hay uno donde transcurre la acción principal, pero como en la vida aunque una sea la noticia que leemos en el periódico no dejan por ello de sucedernos a todos pequeñas cosas que rara vez se verán reflejadas en ningún sitio -probablemente ni tan siquiera en nuestra memoria-. Pasan y pasan cosas y se habla y mucho. Tópicos y frases conocidas. Burla, comedia y tristeza, porque el teatro es así. ¿Cuál es su valor? ¿Es algo importante? ¿Necesario? Las subidas y bajadas son tan rápidas que casi se pierden en esta locura teatral. En un momento estamos tristes y al siguiente todo es alegría. La musica presente a lo largo de la obra. Musica original creada especificamente para el montaje que va de la clásica a la musica industrial. Acompaña remarcando y solo se hace realmente presente y notoria en los momentos adecuados. Lenda el personaje telón rapeador. Un guía positivo dentro de la obra. El, tan real y de nuestro tiempo, también tiene su sitio en el montaje. Muy bueno. El personaje de "el espectador" es nuestro guía en esta locura del interior de un mundo conocido y desconocido a la vez. Gran interpretación. Fidelia, vieja ayudanta... Friedrich y su punto hiperdramatico un poco pasado. La sobreactuación. "¿Wo sind die Goden?" La esquizofrenica moral de chica adolescente de Puck y la inocencia de la vida y el saber de la ciencia de Lapsus. Shylock politizándolo todo. Discurso de violencia tan conocido. Niunavena, sexo y teatro de Gaztetxe. Genial la representación del teatro de títeres. Timidez profunda, autismo, en el personaje de Mara Mara hasta que le dejan participar. Me gusta mucho como lo hace. Natasia representa el mundo de la danza con acento argentino, botella de licor y un toque de locura. Muy bien. La maga y sus juicios premonitorios nos trae la brujería positiva. Me gusta esta representación. Valida para amantes del teatro, pero también para aquellos que normalmente no acuden a estos espectaculos. Lo disfrutan unos y otros. Txema Agiriano

Nuevo proyecto de la Fábrica de Teatro Imaginario: kutxa XXI caja /menú/el camino más dificil/poesía de D. Mardaras/